APPROPRIAZIONI, VISUALIZZAZIONI E VARIAZIONI SUL PERSONAGGIO
Viaggio drammaturgico attraverso svariate prospettive interpretative e sollecitazioni visive e sonore
A cura di UGO CHITI – 42 ore
Essenzialmente pratico e laboratoriale, il corso è diviso in tre filoni distinti ognuno dei quali mira al raggiungimento dell'obiettivo finale che è creare, nel discente, la consapevolezza che la costruzione di un personaggio, nel nostro caso archetipale, passa non solo attraverso la scrittura mentale e/o delle scene assenti ma anche a una più ampia preparazione vocale.
In sintesi, questi sono i principali argomenti trattati da maestro Ugo Chiti nell'iter istruttivo:
- Le varianti delle battute in base al percorso, all'appropriazione, allo sviluppo che il personaggio, interpretato dall'attore, ha fatto precedentemente nel racconto drammaturgico
- appropriazione attraverso scene assenti
- scena intesa come spazio mentale
- lavoro di visualizzazione della scena, nella quale si svolge l'azione, nella mente dell'attore
- la posizione fisica del personaggio all'interno della scena
- il funzionamento della scrittura mentale: cos'è la scrittura mentale?
messa a fuoco di un personaggio attraverso uno schema, una struttura mentale
- il funzionamento della scrittura mentale: cos'è la scrittura mentale?
Come anticipato sopra, se l'ossatura centrale del corso è essenzialmente affidata alla mente e alla parola dell'attore, non mancano, nel corso stesso, altri argomenti propedeutici al bagaglio formativo e mirati al raggiungimento dell'obiettivo sopra descritto.
IL CORPO COME STRUMENTO AMPLIFICATORE AL SERVIZIO DEL SUONO,
del senso, della parola e del sentimento
A cura di Lorenzo Degl'Innocenti – 24 ore
Il corpo è lo spazio fisico dove tutti i processi di studio tecnico ed elaborazione sentimentale si incontrano e prendono forma.
La prima parte di studio indagherà la relazione istintuale tra suono e corpo e in un secondo momento il
suono verrà elaborato facendolo diventare corpo, passi, senso, testo, personaggi e messaggio.
Schema attività
- preparazione fisica
- improvvisazioni su suoni e voci e musica
- teoria e pratica della traduzione del suono in movimento scenico
- esercitazioni con brani di studio
- interazione con le altre materie
IL RUOLO DELLA MUSICA
Brani recitati sulla musica, tecnica vocale canora per risolvere e migliorare le prestazioni recitative
A cura di Laura Landi – 18 ore
Questa sezione del corso ha come obiettivo l'insegnamento della tecnica vocale canora atta a risolvere e migliorare le prestazioni recitative con esercizi specifici di brani recitati sulla musica.
Non sono necessari intonazione o possesso di un mezzo vocale predisposto al canto. Gli esercizi proposti dal docente mirano a far sperimentare agli attori partecipanti utilissime tecniche vocali avvalendosi di parti del corpo meno considerate nella recitazione.
Schema attività
- Ottimizzare sia la respirazione diaframmatica che il sostegno addominale per affrontare frasi lunghe
senza frequenti inspirazioni anche rumorose. - Migliorare tenuta e dinamica della voce pur variando la timbrica da toni acuti a gravi e viceversa.
- Correzioni dei tempi e delle pause. La pausa come elemento espressivo e non come attesa e
disagio. - Articolazione delle parole per la comprensione nelle frasi sussurrate o nei toni bassi.
- Uso della laringe per mantenere più aria in frasi lunghe senza rinunciare all’espressività.
- Ottimizzare sia la respirazione diaframmatica che il sostegno addominale per affrontare frasi lunghe
CORPO DOCENTE
- Ugo Chiti (42 ore) https://it.wikipedia.org/wiki/Ugo_Chiti
- Lorenzo Degl’Innocenti (24 ore) https://it.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_degl%27Innocenti
- Laura Landi (18 ore) https://it.wikipedia.org/wiki/Laura_Landi
CRITERI DI SELEZIONE DEI CORSISTI
Ai partecipanti si richiede, oltre all’interesse per gli argomenti trattati, anche l’esperienza attoriale, la disponibilità e l’interesse verso la scrittura nel creare scene e percorsi assenti del personaggio sganciandolo da una struttura filologica per un’appropriazione più individuale.
Il corso è completamente gratuito e comprende:
- Pasto in un luogo convenzionato o presso la sede del corso.
- Alloggio, per i corsisti fuori sede, presso strutture ricettive convenzionate.
DOVERI DEI CORSISTI
- I corsisti dovranno effettuare la pre iscrizione entro il 31 luglio e dovranno confermare la loro presenza entro il 5 settembre 2025 rispondendo alla nostra telefonata o email.
- Durante le ore di formazione, sono richiesti comportamenti rispettosi per discenti e docenti.
- Chi inizia il corso, nel rispetto delle persone che per ragioni numeriche non sono riuscite a partecipare, dovrà, nei limiti del possibile, seguirlo completamente.
FACILITY
Tutte le lezioni di pratica saranno riprese in audio e in video e messe a disposizione dei discenti i quali potranno rivedersi e valutare eventuali correzioni e/o modifiche delle proprie performance.
NUMERO STUDENTI E DURATA CORSO
Per efficacia didattica, gli studenti saranno non più 16. Durata: 12 GIORNI suddivisi in gruppi di tre giorni nell’arco di 4 settimane, per un totale di 84 ore. Periodo indicativo: settembre, ottobre 2025. Le date definitive verranno comunicate via email, dopo il 31 luglio, a chi avrà effettuato la pre iscrizione.
LOCATION PRINCIPALE
Le lezioni si terranno presso lo studio LARIONE10 – https://www.facebook.com/Larione10/

